May15
杨丞琳不说抗战了，第一部电影就出演女同电影...
梁洛施也不在澳门****了，却爱上了刺青后的故事...
电影《刺青》就是彼岸花，亲手埋葬自己的青春成了很多人回忆的共鸣，博客、视频****、小混混、不完美的家庭，周美玲想讲的太多太多...又如散文般干净的杂乱着，女人做导演是会很感性的，思维解构的区别决定了女性导演的视界狭窄，有时仅仅因为一种感觉就会孜孜不倦的去追求，去一遍遍描述...
本片的亮点除了比较唯美的画面和几首原声贴切之外，就是本片没有把同性当成一个一定要抗争的目的，没有人反对，甚至没有人注意，她们如爱人般相爱，如彼岸花般美丽...
竹子的弟弟和暗恋小青的警察却成了非常失败的角色...给的戏份不少，但是编剧并没有爱护自己笔下创造出的人物，没有再为他们描写任何...让他们...他生自灭
...浪费了两个眼里还算“有戏”的帅哥。
口吃的警察，解离症的弟弟，神秘 日本爸爸，痴呆的奶奶...够组成一个边缘家庭了...
（根本搞不懂这姐弟俩总是呆在这个植物园一样的后院干什么，两人的关系也让人觉得很牵强）
小青的奶奶和竹子的日本父亲也没有激起一丝感人的波澜...平静的煞人，如果你要做悲惨家庭的铺垫，不请来归亚蕾和黄秋生这种可以在几秒钟的戏中表现出比你想要的还多的戏精是不行的，装疯卖傻最需要演技啦。
（同样被“封杀”，不同的是一个被观众，一个被公司...）
23岁的杨丞琳和19岁的梁洛施都是饱经风霜的后起之辈，杨丞琳在台湾是综艺节目推出的一个倍受争议的“傻”女人，她的“抗战门”基本断送掉了她在大陆发展的前途，她已经23了，却装的可以，不论是在镜头前还是本片里面，都是一副“可爱教主”的装扮，而19岁的梁洛施将是你近几年最后一次在萤幕上看到她，也因为年轻的言行，她被英皇封杀了，这是很让人惋惜的，因为从出道就凭借完美的演技天赋在影迷获得了极高评价的她被视为香港电影演员的新希望，就在《伊莎贝拉》里展现了一个影后级的演技之后不久，她就消失了，英皇说这是不合格产品，收回去重造，一个绝对算得上悲惨的童年把梁洛施塑造成了怎样一个人，也许很个性，也许很优秀，也许很急，急于证明自己，但基本上有时很压抑，压抑到可以去演《妄想》里的杀手，在《刺青》里，杨丞琳还是一味的装，但装的高级，而梁洛施因为角色需要，她要压抑要内敛，一部电影里有了杨丞琳，那么另外一个因为差异化张力必然是内敛的，是要收的，所以我们看到23岁的杨丞琳把自己的装性感建立在装纯上面，虽然我不乐于这样说，但这和娜塔莉.波特曼有着某种相似之处，这是高级的装，而你让19岁的梁洛施去装一个很压抑、很愁苦的心理年龄在30岁左右的女人显然是低级的，她几乎要演一个《蝴蝶》里何超仪那样的角色，而这是不可能的，因为她没有何超仪那样的生活积淀摆在那里。
（这样，两个人的表现平平（主要是梁）就没有使片子获得余外加分的可能，除了两人本身已经积攒的人气。）
网络虚拟造成的沟通隔阂与错位，电影把很多彩墨都用在这一个好悬疑的视讯聊天中啊，一个女导演....多少显得故弄玄虚啊，像《我们俩》，你可以纯靠人来勾勒青春，这里不需要借用很多很现代的道具来提醒观众我们这是一部青春片，还不如把戏份让给弟弟和警察...这两部电影还真是走了完全两个风格。
我觉得：这样一部很分裂的支离破碎的电影，虽然作为电影，它总是算不上是很成功的，但作为一部女同电影，它是成功的，它的缺点也许在本片的基础受众女同（lesbian）眼里正是优点，无论是观点还是表现手法明显比《植物学家的女儿》成熟多了，那部糟糕的批判作品简直激怒了GLTB人群。
宣传海报的标题是每一个刺青背后都有秘密，大概的表现就是来刺青的人都是抱着目的，而刺什么应该也有某种考究，很可惜本片志不在此，否则，一个刺青一种命运也许会是一个很好的希区柯克电影题材，这样反而使日本人和彼岸花显得华而不实，在所有刺青的人当中那个小混混阿飞表现最好，一部分是自己努力，一部分是导演在拍他的时候显得很愤，好像要通过他表现一种年轻人对年轻本身的解读，一个本来儒弱的人怎么通过刺青获得诈钱的力量，显得很“横”，最后被奋起反抗的学生搞得很狼狈，在竹子发现他昏迷在门外并把他摇醒之后，他的惊恐表情曾使我一度想象他是不是看到了他刺青所代表的日本鬼头出现在面前向他索命，就好像某种契约，我给你力量让你犯罪，然后我要加倍收回你的灵魂之类的，结果大失所望，他仅仅看到了一只断手，他自己的断手，这一幕从他的惊恐表情到镜头设置都使我误会，误以为是部《诡丝》一样的片子，然后就没有再交代他了，因为影片要收尾了，进入黑夜，每个人都要独自面对自己的命运，参促的结尾也让人看的云里雾里，一个伪开放式结局，杨丞琳跟天使艾米丽一样走在路上，结束。
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