不打水表

6月20日，在文体中心的城市空间剧场观赏了猫剧团改编曹禺的经典剧目《日出》，充分感受到了小剧场之美和猫剧团的诚意

小剧场之美

1.没有开场的开场白

  买票时，catplay的人说要提前一点进场，当时没多想，后来发现提前进场的好处是有茶水伺候，一个店小二打扮的人从后台端出茶水来，一嘴的京片子“这位爷，您喝水”，然后另一个剧中人物“小东西”也提前进入表演，落魄可怜的走到大家周围恳请点歌，二选一《天涯歌女》和《茉莉花》，有观众坏坏的点了首流行歌曲（没听清是啥），“小东西”连忙说不会，后来金八爷的爪牙出来把“小东西”生拉活拽走的时候，“小东西”正准备给一位妇女和老太太唱歌，这可把老太太吓的不轻吧，于是大家知道开场了，但其实早在小二出来送茶水时，就已经开场了。

2.空间的妙用

  打手随后出来道歉，不过还是剧中角色的状态，一副“爱谁谁”的表情，指导大家把手机调成震动，相机别开闪关灯，这我一开始认为挺多余的，看任何演出以前两点都是自觉的，没想到开场后，偶有闪关灯咔嚓咔嚓来，打手还怒骂坐在左右边最偏位置的观众，让他们到中间来，这是这场悲剧戏的第一次全场爆笑，因为大家都知道这是角色的语气，都不矫情，随后，右边的空座位成了演员们的第二戏台和休息座，后来剧场的2楼也利用起来，立体了整个小剧场的表演环节。

3.剧场独有的震撼结尾

  我没什么忌讳的，不知道这个细节能不能说，就是结尾的时候陈白露自杀前内心的挣扎，用了一个类似电影手法的，多个方位夹杂的声音的处理方式，来表现心情的极度焦躁，个人认为是全剧的一个亮点和强有力的收尾，最重要这个是书和电影无法表现出来的，剧场独有的表达方式，小剧场的观众和演员都很近的，如果互动多一点，也许效果会更好。

PS：剧中的两次死亡都处理的艺术化、仪式感十足但又兼顾现实感

越改编越纯粹的曹禺经典

  　　曹禺作于1935年。四幕话剧《日出》是曹禺先生的代表作。《日出》以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位。剧本以陈白露和方达生为中心，以陈的客厅和三等妓院宝和下处为活动场所，把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前，揭露剥削制度“损不足以奉有余”的本质。在艺术创作上，作者采用横断面的描写，力求写出社会生活的真实面貌，因而《日出》具有纪实性特点，一切都像生活本身而不像“戏”。 ……

      厦门猫剧团此前已在厦大推出 《日出》公演，第一版的《日出》基本上忠实于原著。而2.0版的《日出》虽然还是现实主义的题材，却变成了哥特式的抽象表现手法。导演张甜甜再次对剧本进行了近万字的改编，明确了陈白露的第一主角地位，明确以“女性主义”视角，在天堂、地狱和人间，来看待陈白露这样的女人的迷惘和成长，也让这部戏更具探讨性。

      就是疑问旧上海的故事背景如何搬到了北京，剧中人物几乎都一水的京片子，但估计都是半路出家，说着说着也普通话了，这个不知道基于什么样的考虑，是不是想要《茶馆》中人前富贵言语平等的效果，相互见着，都是潘四爷、金八爷的叫着，好不京城。

揭幕的哭泣

     大约两个半小时，本剧结束，主创们一一鞠躬致谢，观众以掌声回礼，鞠躬回礼，再掌声，融洽非常，“陈白露”张甜甜更是声泪俱下把持不住，其实猫剧团的诚意大家都看得到，对传统话剧当仁不让的维护也必将深得民心，在莎士比亚面前，24格、蒙太奇、剪辑、长镜头、倒叙、跳切、奥斯卡、3D、阿凡达、武林外传、非诚勿扰、高房价、蜗居、按揭、楼歪歪、被自杀、伪小资、芒果台、张悟本、口水歌、假流行、宝马男、拜金女、好贪官、GDP...都是扯淡。