不打水表

速评爱丽丝：

  3D是一项所有导演都可以用的技术，但每一位导演给你端出来的菜是完全不一样的，从《飞屋》、《阿凡达》一路看过来，顿时觉得3D就是一个镜片，在你眼中，你看到了这个导演以前的种种尝试在立体世界的放大和渲染。

  蒂姆·伯顿是个怪诞的导演，他最爱干的事情就是颠覆，他手里没有正经的剧本，他从来不关心家国天下，他迷恋哥特文化，喜欢阴暗和晦涩，喜欢开冷笑话。

冷笑话经典案例：在《圣诞夜惊魂》中，有一只狗死后成了骷髅狗，主人还是跟以前一样逗它玩...

主人说：“趴下，翻滚...装死”

狗：“...”

  当这么一个怪诞导演碰上了3D，于是就有了爱丽斯，从飞屋的小打小闹，到阿凡达的牛刀小试，蒂姆·伯顿在这部电影里面尝试了更多可能性，你随时要留心从荧幕上飞来的茶杯、猫、暗器或者什么古怪玩意儿，不断的想拨开眼前的树枝，不断的想避开电影人物的肩膀或者山丘的棱角，阿凡达里的飘着的精灵成了小儿科，必须承认，看3D电影从来坐第二排的我......有点想后撤了。

  故事的主题是关于面对和逃避，爱丽斯不甘于自己的生活和“被选择”的未婚夫，于是逃避现实，“回到”仙境，迷失在已经不是桃花源的仙境，于是她还是不得不面对自己的使命，从中寻找到自己以及自己的使命、理想和目标。（小提示：你看到结尾爱丽斯的理想时会感到很雷，部分愤青可能会感到胃部不适）

  逃避现实，进入梦境一直是波顿电影的主题，有着比较明显印记的是《大鱼》，那部描述父子情的电影随着主人公一步步深入剧情，不断的验证父亲所谓的传奇故事是确有其事，呼唤人们要时时怀揣梦想，其实《阿凡达》也是如此，一个残疾人在潘多拉重生了；《飞屋》：一个年过古稀的老钉子户完成老伴的梦想；《爱丽斯》一个维多利亚时代的平凡少女不安天命，敢于去寻找自己的理想。

 
  电影的背景设置是在英国，所以有不少英国演员参演，能听到不少地道的英国伦敦腔，尤其电影的开头，一段挺长的交代剧情，展现了那个时期英国贵族的一些恶习，比如虚伪、道貌岸然、浮夸，我甚至以为自己在看3D版的《傲慢与偏见》，当然这些都影射在了电影后来出现的红桃大头女王的幕僚或者说是门客身上，于是当电影结局时这些门客被揭去虚伪的化妆，爱丽斯也似乎找到了自己的存在的意义，回到现实中拒绝了未婚夫的求婚和直言不讳的揭开了贵族们的和谐的假象。

  电影是一个造梦工具，她提供娱乐，补充了生活的平凡，所以有一部分科幻和魔幻电影的前提就是让主角相信自己是个被选中的，而且极有可能是救世主，比如《黑客帝国》的尼奥，《指环王》中的半身人弗罗多，从平凡人到救世主的演变，让观众更加有代入感，虽然明知这是个光影骗局，但我们还是迷恋在24格的胶片中穿梭，蒂姆·波顿想必也是如此。

  波顿老矣，尚能饭否

  电影中，波顿把他那恶俗的小性子带进了全新的3D世界，真是重口味，镜头靠近一点就让人起鸡皮疙瘩的蓝色大青虫、刻意进入你的“立体”视线的景物和道具，同样是3D，卡梅伦处理的比较优雅比较唯美，而波顿则喜欢吓唬你恶心你，作为迪斯尼出品的电影，貌似给小孩子看不合适，成年人看又昏昏欲睡，那么这片究竟适合哪一类观众群体，难道只有波顿和德普的忠实后援团。

  波顿的美学其实领教过很多了，可是发现这次特别不靠谱，《大鱼》虽然也怪，但是父子情谊可信、感人，《圣诞夜惊魂》古怪的歌舞倒也特别衬那些奇怪的黏土，更别说感动无数小资的《剪刀手爱德华》，《理发师陶德》波顿就杀到英国去了，正好全力支援他那浓烈的哥特情怀，《巧克力工厂》、《断头谷》、《艾德·伍德》，是不是离了吸毒脸约翰尼·德普，你老人家就不知道怎么cult是吧，你难道就没想照顾一下观众的审美疲劳？而且还带上同样的怪咔老婆海伦娜。

  有的导演在不断的超越自己，有的导演在不断的重复自己，波顿就属于后者，《爱丽丝》的乱炖在于，波顿想把查理工厂的童真和僵尸新娘的诡异搅合在一起，于是杯具了，我个人觉得国内观众对这片的接受能力有限，估计很快会被后面的诸神之战击垮。